Sobre a necessidade de uma prática musical revolucionária
A música faz parte do amplo espectro artístico dos povos e culturas. Composta por sons, formas, movimentos e outros elementos associados aos gestos e à linguagem simbólica, na forma de rituais, seus ideais morais, políticos e relacionais. Música, dança e poesia estão intimamente ligadas e para alguns não podem ser concebidas separadamente. Desde sempre, melodias e ritmos expressam a variedade e a complexidade das emoções humanas, a relação com a natureza e com o universo. Os textos de muitas tradições musicais são elogios, reflexões ou histórias: contam-nos sobre a sociedade, a sua história e o seu desenvolvimento.
Para muitos de nós, que passamos a maior parte das nossas vidas em centros urbanos modernos caracterizados pela velocidade, pelo consumismo e pela impessoalidade, isto pode não ser tão óbvio. As cidades da Europa, e mais tarde do resto do mundo, foram transformadas em centros de poder capitalista e estadista. Com isto, foi infligido um duro golpe à cultura: as tradições orais, a mitologia, a música e a dança – expressões dos nossos valores e mundos sociais – enfraquecem e são severamente marginalizadas. A arte como manifestação social de criatividade, diversidade e de valores como liberdade, justiça e solidariedade está sob ataque. Assistimos a uma “profissionalização da expressão” – só o artista altamente especializado tem o privilégio de criar e expressar-se. A música comercial tem sido muitas vezes privada de qualquer perspectiva social, crítica e resistência. Tornamo-nos espectadores passivos em vez de agentes ativos que contribuem para o maravilhoso mundo da expressão artística que tem o potencial de unir, ensinar e desenvolver a criatividade e a sociabilidade.
Na minha formação musical, estudando trompete, trompa e composição, as academias apresentaram-me um modelo fortemente eurocêntrico e analítico, que desligou a música das suas raízes populares e sociais sem que eu percebesse. Com o tempo, incorporei-me ao sistema sob esse entendimento, e em minha mente a música clássica europeia adquiriu um certo nível de superioridade, embora eu tenha crescido cercado por diferentes bandas de rock do Chile e do mundo e tenha sido apresentado à música tocando essas músicas na guitarra.
Apesar disso, uma busca interna sempre esteve presente em mim e aos poucos fui me interessando por outros estilos musicais e por reconhecer a universalidade e o caráter mais amplo, social e criativo da música. Em particular foi a experiência de descobrir a improvisação no contexto do jazz e dos escritos de C. pequeno que ampliou e renovou minha compreensão da música, composição e criatividade, e me fez reconectar com aquela parte da música que despertou meu interesse quando eu era pequeno: o prazer de tocar e cantar com outras pessoas, de me expressar criativamente, de dançar e de maneira sentido mais geral, mas não menos importante, de “dar e receber”.
Estas e outras reflexões fizeram-me pensar na urgência de regressar às tradições musicais do campo, da montanha e da cidade em revolta. É crucial reapropriar-se da música e da dança, encontrar inspiração nos diferentes exemplos de canções de resistência da história e desencadear uma revolução cultural. Ao perceber as contradições e a violência do sistema, tornou-se ainda mais necessário para mim, tal como para muitos outros artistas, alinhar a minha prática e expressão musical com um espírito de juventude, dinamismo, abertura e revolução.
Por esta razão, darei alguns exemplos de diferentes lugares do Mundo que me influenciaram com diferentes artistas e canções que representaram e encarnaram valores democráticos e socialistas, para ilustrar a universalidade e o internacionalismo destes ideais na prática musical.
Na América Latina durante o século XX, foram muitos os artistas que se tornaram símbolos do povo, da sua luta e resistência. Mercedes Sosa, Violeta Parra, Victor Jara, bandas como Inti Illimani e Quilapayun são alguns nomes entre muitos. O que foi chamado de “Nueva Canción Chilena” (Nova Canção Chilena) foi um poderoso movimento musical e cultural que se inspirou na música indígena e nas canções camponesas para criar música baseada na crítica social. “El Pueblo unido jamás será vencido” ou “Arauco tiene una pena” são duas canções emblemáticas que denunciam a opressão imperialista e colonial e a exploração dos povos nativos de Abya Yala/América Latina, e que se tornaram canções simbólicas de protesto num continente onde a ganância e o domínio das potências europeias deixaram e até hoje continuam a deixar marcas profundas de destruição, desde o extractivismo à repressão política dos opositores.
Na Europa, apesar do profundo ataque material e especialmente ideológico à sociedade e aos valores democráticos e socialistas desde o século XIV, desenvolveu-se uma tradição vigorosa de canções de protesto. Algumas canções revolucionárias emblemáticas são a “L’Internationale” de E. Pottier que nasceu da Comuna de Paris – um símbolo da luta pelo socialismo e pela democracia. Na Itália “Bandiera Rossa”, um remake de uma antiga canção lombarda que se tornou um hino socialista e comunista na primeira parte do século XX, as canções populares de protesto dos “Mondinas” – trabalhadores das plantações de arroz no norte da Itália – “ Se otto ore vi sembran poche” e muito mais. Também os projetos musicais “Cantacronache” e “Nuovo Canzoniere Italiano” foram exemplos incríveis de encontros de artistas diversos como Italo Calvino, Fausto Amodei, Giovanna Marini e muitos mais que deram nova energia à tradição musical camponesa, popular e de resistência. Canções como “La Zolfara” ou “Per I Morti di Reggio Emilia” que falam de protestos e exploração, “Oltre il Ponte” ou a famosa “Bella Ciao” para recordar e reavivar os valores antifascistas da luta partidária na Itália, são apenas alguns exemplos deste período.
Da Catalunha temos “La Estaca”, canção de oposição ao regime de Franco que se espalhou por todo o continente, desenvolvendo diferentes versões, como em França e na Europa de Leste, onde se tornou uma canção muito popular em ligação com o movimento Solidarnozc e a oposição às tendências autoritárias e antidemocráticas dos regimes comunistas sob a pressão da União Soviética.
Aqueles que se opuseram ao imperialismo e ao fascismo neste continente nunca deixaram de cantar pela esperança e pela resistência numa região que tem sofrido incontáveis conflitos alimentados pela sede de poder das elites feudais, aristocráticas e burguesas e que no século XX enfrentaria dois terríveis conflitos de ordem global. Dimensões, ambas expressões das contradições do capitalismo na era dos impérios modernos.
Nos nossos dias, “canción sin miedo” de vivir quintana ou “palestina” do movimento estudantil de Milão nos anos 70 tornaram-se canções difundidas num mundo onde as contradições e conflitos do capitalismo têm proporções globais. Sem dúvida, em todo o mundo nascem e renascem canções de resistência da sociedade, encarnando e propagando os valores da democracia e do socialismo.
Há muitas maneiras de colocar em prática essas ideias e conceitos: criando cancioneiros com letras e acordes, compilando músicas de resistência antigas e novas, que são uma excelente ferramenta para cantarmos juntos em diferentes situações. Criando também bandas e grupos musicais, com canto ou instrumental; com as diferentes habilidades e experiências. Esta diversidade será sempre um exemplo positivo e a prática da “unidade na diversidade”. E há a necessidade de propor, em ocasiões formais e informais, momentos musicais e artísticos para difundir e pôr em prática uma cultura democrática como a dos jovens, vivendo uma musicalidade rica em diferenças, melodias, ritmos e valores socialistas e democráticos.
As canções e artistas que mencionei são apenas exemplos de uma música -popular- que narra a história e a vida de uma sociedade e cultura democrática que sempre existiu. O capitalismo e o Estado tentam esconder a sua existência mas, devido ao seu vigor e essência, estas expressões resilientes e persistentes reaparecem nas circunstâncias mais adversas. A música é, portanto, por um lado, uma fonte de história democrática e, por outro, uma prática de criatividade e sociabilidade que cria um mundo melhor, orientado pelos princípios da liberdade, da justiça e da solidariedade.
-Ignazio Mattei
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