Tentang perlunya praktik musik yang revolusioner
Musik adalah bagian dari spektrum artistik masyarakat dan budaya yang luas. Terdiri dari bunyi, bentuk, gerakan, dan elemen lain yang terkait dengan gerak tubuh dan bahasa simbolik, ritual, cita-cita moral, politik, dan relasional. Musik, tari, dan puisi saling berhubungan erat dan bagi sebagian orang, keduanya tidak dapat dipahami secara terpisah. Sedari dulu, melodi dan ritme telah mengekspresikan keragaman dan kompleksitas emosi manusia, hubungannya dengan alam dan alam semesta. Teks dari banyak tradisi musik berupa pujian, refleksi atau cerita: teks tersebut menceritakan kepada kita tentang masyarakat, sejarah dan perkembangannya.
Bagi sebagian besar dari kita, yang menghabiskan sebagian besar hidup kita di pusat perkotaan modern yang bercirikan kecepatan, konsumerisme, dan impersonalitas, hal ini mungkin tidak begitu kentara. Kota-kota di Eropa, dan kemudian di seluruh dunia, telah diubah menjadi pusat kekuasaan kapitalis dan negara. Hal ini memberikan pukulan berat terhadap kebudayaan: tradisi lisan, mitologi, musik dan tarian – ekspresi nilai-nilai dan dunia sosial kita – melemah dan sangat terpinggirkan. Seni sebagai manifestasi sosial dari kreativitas, keberagaman dan nilai-nilai seperti kebebasan, keadilan dan solidaritas, sedang diserang. Kita sedang menyaksikan “profesionalisasi ekspresi” – hanya seniman dengan spesialisasi tinggi yang mempunyai hak istimewa untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Musik komersial sering kali kehilangan perspektif sosial, kritik, dan perlawanan. Kita menjadi penonton pasif dan bukannya agen aktif yang berkontribusi pada dunia ekspresi artistik yang menakjubkan yang memiliki potensi menyatukan, mengajar dan mengembangkan kreativitas dan kemampuan bersosialisasi.
Dalam pendidikan musik saya, mempelajari terompet, French horn, dan komposisi, dunia akademis memberi saya model analitis dan euro-sentris, yang memutus musik dari akar populer dan sosialnya tanpa saya sadari. Seiring waktu, saya memasukkan diri saya ke dalam sistem di bawah pemahaman ini, dan dalam pikiran saya musik klasik Eropa memperoleh tingkat keunggulan tertentu meskipun saya tumbuh dikelilingi oleh band-band rock yang berbeda dari Chili dan dunia dan diperkenalkan pada musik dengan memainkan lagu-lagu ini. pada gitar.
Meskipun demikian, pencarian internal selalu hadir dalam diri saya dan sedikit demi sedikit saya menjadi tertarik pada gaya musik lain dan mengenali universalitas dan karakter musik yang lebih luas, sosial dan kreatif. Khususnya pengalaman menemukan improvisasi dalam konteks jazz dan tulisan C. Small yang memperluas dan merenovasi pemahaman saya tentang musik, komposisi dan kreativitas, dan membuat saya terhubung kembali dengan bagian musik yang telah memicu minat saya ketika saya kecilnya: kenikmatan bermain dan bernyanyi bersama orang lain, mengekspresikan diri secara kreatif, menari, dan dalam pengertian yang lebih umum namun tidak kalah pentingnya, “memberi dan menerima”.
Refleksi ini dan refleksi lainnya membuat saya memikirkan betapa mendesaknya untuk kembali ke tradisi musik pedesaan, gunung, dan kota dalam pemberontakan. Sangat penting untuk mengadaptasi kembali lagu dan tarian, menemukan inspirasi dari berbagai contoh lagu perlawanan dalam sejarah, dan melancarkan revolusi budaya. Dengan menyadari kontradiksi dan kekerasan dalam sistem, menjadi semakin penting bagi saya, sama seperti banyak seniman lainnya, untuk menyelaraskan praktik dan ekspresi musik saya dengan semangat kemudaan, dinamisme, keterbukaan, dan revolusi.
Oleh karena itu, saya akan memberikan beberapa contoh tempat berbeda di Dunia yang telah memengaruhi saya dengan berbagai artis dan lagu yang mewakili dan mewujudkan nilai-nilai demokrasi dan sosialis, untuk menggambarkan universalitas dan internasionalisme cita-cita ini dalam praktik musik.
Di Amerika Latin pada abad ke-20, banyak sekali seniman yang menjadi simbol perjuangan dan perlawanan rakyat. Mercedes Sosa, Violeta Parra, Victor Jara, band-band seperti Inti Illimani dan Quilapayun adalah beberapa di antara banyak nama. Apa yang disebut “Nueva Canción Chilena” (Lagu Chili Baru) adalah gerakan musik dan budaya yang kuat yang mengambil inspirasi dari musik pribumi dan lagu petani untuk menciptakan musik berdasarkan kritik sosial. “El Pueblo unido jamás será vencido” atau “Arauco tiene una pena” adalah dua lagu simbolik yang mengecam penindasan imperialis dan kolonial serta eksploitasi terhadap penduduk asli Abya Yala/Amerika Latin, dan menjadi lagu simbolis protes di suatu benua. dimana keserakahan dan dominasi negara-negara Eropa telah hilang dan hingga hari ini terus meninggalkan bekas kehancuran yang mendalam, mulai dari ekstraktivisme hingga represi politik terhadap lawan-lawannya.
Di Eropa, meskipun ada serangan material dan terutama ideologis yang mendalam terhadap masyarakat dan nilai-nilai demokrasi dan sosialis sejak abad ke-14, tradisi lagu protes yang kuat telah berkembang. Beberapa lagu revolusioner yang menjadi simbol adalah “L’Internationale” karya E. Pottier yang lahir dari Komune Paris – simbol perjuangan sosialisme dan demokrasi. Di Italia “Bandiera Rossa”, sebuah remake dari lagu lama Lombardia yang menjadi himne sosialis dan komunis pada paruh pertama abad ke-20, lagu protes populer dari “Mondinas” – pekerja perkebunan padi di Italia utara – “ Se otto ore vi sembran poche” dan masih banyak lagi. Juga proyek musik “Cantacronache” dan “Nuovo Canzoniere Italiano” merupakan contoh luar biasa dari pertemuan berbagai seniman seperti Italo Calvino, Fausto Amodei, Giovanna Marini dan banyak lagi yang memberikan energi baru kepada tradisi musik petani, populer dan perlawanan. Lagu-lagu seperti “La Zolfara” atau “Per I Morti di Reggio Emilia” yang berbicara tentang protes dan eksploitasi, “Oltre il Ponte” atau “Bella Ciao” yang terkenal untuk mengingat dan menghidupkan kembali nilai-nilai antifasis dari perjuangan partisan di Italia, hanya beberapa contoh dari periode ini.
Di Catalonia kita memiliki “La Estaca”, lagu perlawanan terhadap rezim Franco yang menyebar ke seluruh benua, mengembangkan versi yang berbeda, seperti di Perancis dan Eropa Timur, di mana menjadi lagu yang sangat populer sehubungan dengan gerakan Solidarnozc. Penentangan terhadap kecenderungan otoriter dan antidemokrasi rezim komunis di bawah tekanan Uni Soviet.
Mereka yang menentang imperialisme dan fasisme di benua ini tidak pernah berhenti bernyanyi untuk harapan dan perlawanan di wilayah yang telah mengalami banyak konflik yang dipicu oleh kehausan akan kekuasaan dari elit feodal, aristokrat dan borjuis dan bahwa pada abad ke-20 akan menghadapi dua konflik global yang mengerikan. Dimensi keduanya merupakan ekspresi kontradiksi kapitalisme di era kerajaan modern.
Saat ini, “Canción sin Miedo” dari Vivir Quintana atau “Palestina” dari gerakan mahasiswa Milan pada tahun 70an telah menjadi lagu yang tersebar luas di dunia di mana kontradiksi dan konflik kapitalisme mempunyai proporsi global. Tidak diragukan lagi, di seluruh dunia lagu-lagu perlawanan masyarakat lahir dan terlahir kembali, mewujudkan dan menyebarkan nilai-nilai demokrasi dan sosialisme.
Ada banyak cara untuk mempraktikkan ide dan konsep ini: membuat buku lagu dengan lirik dan akord, menyusun lagu perlawanan lama dan baru, yang merupakan alat yang sangat baik untuk bernyanyi bersama dalam situasi yang berbeda. Juga membuat band dan grup musik, dengan nyanyian atau instrumental; dengan kemampuan dan pengalaman yang berbeda. Keberagaman ini akan selalu menjadi contoh positif dan praktik “Bhinneka Tunggal Ika”. Dan ada kebutuhan untuk mengusulkan, dalam kesempatan formal dan informal, momen musik dan seni untuk menyebarkan dan mempraktikkan budaya demokrasi sebagai generasi muda, menghayati musikalitas yang kaya akan perbedaan, melodi, ritme dan nilai-nilai sosialis dan demokratis.
Lagu-lagu dan artis-artis yang saya sebutkan hanyalah contoh musik populer yang menceritakan sejarah dan kehidupan masyarakat demokratis serta budaya yang selalu ada. Kapitalisme dan negara berusaha menyembunyikan keberadaannya, namun karena kekuatan dan esensinya, ekspresi yang tangguh dan gigih ini muncul kembali dalam situasi yang paling buruk. Oleh karena itu, musik merupakan sumber sejarah demokrasi di satu sisi, dan di sisi lain merupakan praktik kreativitas dan kemampuan bersosialisasi yang menciptakan dunia yang lebih baik, berpedoman pada prinsip kebebasan, keadilan, dan solidaritas.
-Ignazio Mattei
Comments