Une chanson a un sens quand elle bat dans les veines

Sur la nécessité d'une pratique musicale révolutionnaire

La musique fait partie du large spectre artistique des peuples et des cultures. Composée de sons, de formes, de mouvements et d'autres éléments associés à des gestes et à un langage symbolique, sous forme de rituels, elle représente leurs idéaux moraux, politiques et relationnels. La musique, la danse et la poésie sont intimement liées et ne peuvent parfois pas être conçues séparément. Depuis toujours, les mélodies et les rythmes expriment la variété et la complexité des émotions humaines, la relation avec la nature et avec l'univers. Les textes de nombreuses traditions musicales sont des louanges, des réflexions ou des histoires : ils nous parlent de la société, de son histoire et de son développement.

Pour beaucoup d'entre nous, qui passons la majeure partie de notre vie dans des centres urbains modernes caractérisés par la vitesse, le consumérisme et l'impersonnalité, ce n'est pas si évident. Les villes d'Europe, et plus tard du reste du monde, ont été transformées en centres du pouvoir capitaliste et étatique. Un coup dur a été porté à la culture : les traditions orales, la mythologie, la musique et la danse - expressions de nos valeurs et de nos mondes sociaux - se sont affaiblies et ont été sévèrement marginalisées. L'art, en tant que manifestation sociale de la créativité, de la diversité et de valeurs telles que la liberté, la justice et la solidarité, est attaqué. Nous assistons à une "professionnalisation de l'expression" : seuls les artistes hautement spécialisés ont le privilège de créer et de s'exprimer. La musique commerciale est souvent dépourvue de toute perspective sociale, de toute critique et de toute résistance. Nous devenons des spectateurs passifs au lieu d'agents actifs qui contribuent au monde merveilleux de l'expression artistique qui a le potentiel d'unir, d'enseigner et de développer la créativité et la sociabilité.

Dans mon éducation musicale, où j'ai étudié la trompette, le cor et la composition, les académies m'ont présenté un modèle analytique fortement eurocentrique, qui a déconnecté la musique de ses racines populaires et sociales sans que je m'en rende compte. Au fil du temps, je me suis intégré au système selon cette conception et, dans mon esprit, la musique classique européenne a acquis un certain niveau de supériorité, même si j'ai grandi entouré de différents groupes de rock du Chili et du monde entier et que j'ai été initié à la musique en jouant ces chansons à la guitare.

Malgré cela, une recherche intérieure était toujours présente en moi et, petit à petit, je me suis intéressée à d'autres styles musicaux et à la reconnaissance de l'universalité et du caractère plus large, social et créatif de la musique. En particulier, c'est la découverte de l'improvisation dans le contexte du jazz et les écrits de C. Small qui m’ont permis d’élargir et de revoir ma compréhension de la musique, de la composition et de la créativité, et qui m'ont permis de renouer avec la partie de la musique qui avait éveillé mon intérêt lorsque j'étais petite : le plaisir de jouer et de chanter avec d'autres, de m'exprimer de manière créative, de danser et, dans un sens plus général mais non moins important, de "donner et de recevoir".

Ces réflexions et d'autres encore m'ont fait prendre conscience de l'urgence de revenir aux traditions musicales de la campagne, de la montagne et de la ville en révolte. Il faut se réapproprier le chant et la danse, s'inspirer des différents exemples de chansons de résistance dans l'histoire et déclencher une révolution culturelle. En prenant conscience des contradictions et de la violence du système, il m'est apparu encore plus nécessaire, comme à beaucoup d'autres artistes, d'inscrire ma pratique et mon expression musicales dans un esprit de jeunesse, de dynamisme, d'ouverture et de révolution.

C'est pourquoi je donnerai quelques exemples de différents endroits du monde qui m'ont influencé avec différents artistes et chansons qui ont représenté et incarné les valeurs démocratiques et socialistes, afin d'illustrer l'universalité et l'internationalisme de ces idéaux dans la pratique musicale.

En Amérique latine, au cours du XXe siècle, de nombreux artistes sont devenus des symboles du peuple, de sa lutte et de sa résistance. Mercedes Sosa, Violeta Parra, Victor Jara, des groupes comme Inti Illimani et Quilapayun sont quelques noms parmi tant d'autres. Ce que l'on a appelé la "Nueva Canción Chilena" (nouvelle chanson chilienne) était un puissant mouvement musical et culturel qui s'inspirait de la musique indigène et des chants paysans pour créer une musique basée sur la critique sociale. "El Pueblo unido jamás será vencido" ou "Arauco tiene una pena" sont deux chansons emblématiques qui dénoncent l'oppression impérialiste et coloniale et l'exploitation des peuples indigènes d'Abya Yala/d’Amérique latine, et qui sont devenues des chansons symboliques de protestation dans un continent où l'avidité et la domination des puissances européennes ont laissé et laissent encore aujourd'hui de profondes traces de destruction, de l'extractivisme à la répression politique des opposants.

En Europe, malgré les profondes attaques matérielles et surtout idéologiques contre la société et les valeurs démocratiques et socialistes depuis le XIVe siècle, une vigoureuse tradition de chansons de protestation s'est développée. Parmi les chants révolutionnaires emblématiques, on peut citer "L'Internationale" d'E. Pottier, née de la Commune de Paris, symbole de la lutte pour le socialisme et la démocratie. En Italie, la "Bandiera Rossa", reprise d'une ancienne chanson lombarde qui est devenue un hymne socialiste et communiste dans la première partie du XXe siècle, les chansons populaires de protestation des "Mondinas" - travailleur-euses des plantations de riz dans le nord de l'Italie – comme "Se otto ore vi sembran poche" et bien d'autres encore. Les projets musicaux "Cantacronache" et "Nuovo Canzoniere Italiano" sont également d'incroyables exemples de rencontres entre divers artistes tels qu'Italo Calvino, Fausto Amodei, Giovanna Marini et bien d'autres, qui ont insufflé une nouvelle énergie à la tradition musicale paysanne, populaire et de résistance. Des chansons comme "La Zolfara" ou "Per I Morti di Reggio Emilia", qui parlent de protestations et d'exploitation, "Oltre il Ponte" ou le célèbre "Bella Ciao", qui rappellent et font revivre les valeurs antifascistes de la lutte des partisans en Italie, ne sont que quelques exemples de cette période.

En Catalogne nous avons "L’Estaca", une chanson d’opposition au régime franquiste qui s'est répandue sur tout le continent, développant différentes versions, comme en France et en Europe de l'Est, où elle est devenue une chanson très populaire dans le cadre du mouvement Solidarnozc et de l'opposition aux tendances autoritaires et antidémocratiques des régimes communistes sous la pression de l'Union soviétique.

Les opposants à l'impérialisme et au fascisme sur ce continent n'ont jamais cessé de chanter l'espoir et la résistance dans une région qui a souffert d'innombrables conflits alimentés par la soif de pouvoir des élites féodales, aristocratiques et bourgeoises et qui, au XXe siècle, allait être confrontée à deux terribles conflits de dimension mondiale, tous deux expressions des contradictions du capitalisme à l'ère des empires modernes.

De nos jours, la "Canción sin Miedo" de Vivir Quintana ou la "Palestina" du mouvement étudiant de Milan dans les années 70 sont devenues des chansons très répandues dans un monde où les contradictions et les conflits du capitalisme ont pris des proportions globales. Sans aucun doute, partout dans le monde, des chansons de résistance de la société naissent et renaissent, incarnant et propageant les valeurs de la démocratie et du socialisme.

Il existe de nombreuses façons de mettre en pratique ces idées et concepts : créer des recueils de chansons avec paroles et accords, compiler des chansons de résistance anciennes et nouvelles, qui constituent un excellent outil pour chanter ensemble dans différentes situations. Il est également possible de créer des groupes musicaux, avec des chanteurs ou des instrumentistes, en tenant compte des différentes capacités et expériences. Cette diversité sera toujours un exemple positif et une pratique de "l'unité dans la diversité". Et il est nécessaire de proposer, dans des occasions formelles et informelles, des moments musicaux et artistiques pour diffuser et mettre en pratique une culture démocratique de la jeunesse, en vivant une musicalité riche en différences, mélodies, rythmes et valeurs socialistes et démocratiques.

Les chansons et les artistes que j'ai mentionnés ne sont que des exemples d'une musique populaire qui raconte l'histoire et la vie d'une société et d'une culture démocratiques qui ont toujours existé. Le capitalisme et l'État tentent d'en dissimuler l'existence mais, en raison de sa vigueur et de son essence, ces expressions résilientes et persistantes réapparaissent dans les circonstances les plus défavorables. La musique est donc, d'une part, une source d'histoire démocratique et, d'autre part, une pratique de créativité et de sociabilité qui crée un monde meilleur, guidé par les principes de liberté, de justice et de solidarité.

-Ignazio Mattei